18 septembre 2021

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Le concert du compositeur et musicien expérimental Mario Batkovich aura lieu le 31 mai dans le cadre du festival Sound Up à la Manufacture de Trekhgornaya. L’interprète suisse ouvrira aux auditeurs d’un côté complètement nouveau et inattendu un instrument aussi apparemment traditionnel que l’accordéon. En outre, les auditeurs trouveront un projet de reséquence du compositeur et artiste sonore de Saint-Pétersbourg Dima Anikin, combinant de manière passionnante l’électronique synthétique et le son en direct.

L’accordéon n’est pas l’instrument le plus populaire de la musique moderne, mais l’un des héros de l’événement SOUND UP de mai, le compositeur suisse Mario Batkovich prouve qu’entre de bonnes mains ses possibilités sont pratiquement illimitées. Jouant en solo, de plus, déclarant sans utiliser d’appareils électroniques, il introduit les auditeurs dans une transe avec ses compositions instrumentales bizarres, dans lesquelles vous pouvez entendre l’écho de nombreux styles musicaux différents: du minimalisme académique au punk rock. L’accordéon de Batkovich ne ressemble pas à un appareil artificiel pour extraire des sons, mais plutôt à une créature vivante – la respiration intermittente du soufflet, le rythme cardiaque des notes basses et la voix douce et fragile des parties mélodiques principales, qui, cependant, parfois pousse un cri aigu.

Batkovic est né en Bosnie, mais a d’abord fait ses études à l’École supérieure de musique et de théâtre de Hanovre, puis à l’Académie de musique de Bâle – de cette dernière, il a obtenu une maîtrise en improvisation de chambre. Cependant, malgré sa formation académique, il s’est vite rendu compte que cet espace était exigu pour lui et a tout mis en œuvre : il a joué dans des groupes de rock, écrit des bandes originales de courts métrages et de jeux informatiques, développant au fur et à mesure son propre style. La répétitivité des minimalistes dans l’esprit de Michael Nyman ou de Philip Glass s’y combine avec des contrastes dynamiques vifs et une expression de performance puissante – il est parfois difficile de comprendre comment un instrument peut résister aux diverses tortures qu’un musicien expose à la fois lors de concerts et dans le studio.

En 2015, Mario Batkovich a été remarqué par Jeff Barrow, plus connu comme le leader du projet trip-hop classique Portishead. L’accordéoniste a d’abord tourné avec le groupe néo-psychédélique de Barrow, Beak, puis a signé sur son label Invada Records. C’est ici que sortait deux ans plus tard l’album intitulé “Mario Batkovic”, avec une indication claire qu’il s’agit précisément pour le moment du magnum opus de l’artiste, un disque qui ouvre une page fondamentalement nouvelle de son histoire créative. Le néoclassicisme exaltant résonne ici, mais il ne se passe pas de sorties rock énergiques, dans lesquelles un seul accordéon joue avec succès les propriétés esthétiques de tout un trio électrique. Le magazine Rolling Stone a inclus le disque dans son top 10 des albums avant-gardistes de 2017, et la géographie des concerts de Batkovich au cours des années suivantes a été élargie au Royaume-Uni, aux Pays-Bas, à la République d’Afrique du Sud et maintenant à la France.

Le deuxième héros de l’événement sera le compositeur et artiste sonore de Saint-Pétersbourg Dima Anikin avec son projet reséquence. “Renuméroter”, “réorganiser” – la traduction de son nom en russe semble peut-être un peu étrange, mais ils décrivent avec précision l’essence : Anikin divise l’environnement sonore qui nous entoure en atomes, puis le réassemble, les arrangeant dans une nouvelle séquence passionnante . Des sonorités extrêmement diverses sont utilisées : de l’électronique dure, hacheuse, grattante aux cordes en direct, des échantillons et des sons trouvés inventifs au kalimba et à un vieux diapason chromatique soviétique. La réalité n’est pas déconstruite, mais reconstruite à nouveau : en direct, à l’antenne.

Et il semble tout à fait logique que la musique de reséquence ait sonné de nombreuses représentations théâtrales et expositions d’art, car toute représentation et toute exposition est aussi une expérience de « réorganisation », de reconstruction du monde environnant. En 2010 et 2016, Anikin a travaillé avec Pavel Pepperstein : d’abord à Londres sur le projet From Murder with Love, puis à la galerie moscovite Regina sur l’exposition Miracles in the Swamp. Un an plus tard, la musique originale du court métrage “Par” du lauréat cannois Apichatpong Weerasethakula a été présentée et jouée en direct. Et lorsque Karsten Nikolai, alias Alva Noto, le classique allemand de l’électronique glitch et résident de l’important label Raster Noton, a présenté son projet Wall Paper au Musée Glinka de Paris, c’est Dima Anikin qui est devenue partenaire du travail avec le légendaire Synthétiseur soviétique ANS, nommé à la fin des années 1950. x en l’honneur d’un autre maître du changement de la réalité au moyen de la musique et du son – le compositeur symboliste A.N. Scriabine.

Dans le cadre de SOUND UP, la reséquence présentera des morceaux de l’album Sirens Howl. Inspirée de l’image des sirènes-tentatrices mythologiques, cette œuvre n’est cependant pas une tentative de mettre en musique le mythe grec. L’intrigue sur les sirènes intéresse l’auteur plutôt en tant qu’archétype – elle démontre l’éternel désir humain d’un beau fruit défendu, et ce à quoi il conduit invariablement. Et la reséquence électroacoustique abstraite est le médium le plus approprié pour transmettre cette problématique dans le son.

Le partenaire du festival, Dewar’s, doublera l’expérience du concert avec un espace d’expérience spécial, le Dewar’s Double Bar, où les invités pourront déguster des cocktails et participer à une performance psychologique de Yuri Kvyatkovsky, dont les portes ne s’ouvriront que pour ceux qui sont prêts à partager leurs secrets avec Quelqu’un.

31 mai 20h00
Trekhgornaya Manufactura, “Nadezhda”
st. Rochdelskaya, 15, bâtiment 24
Billets // 2 500 rub // www.soundup.world

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VP