IL EST TEMPS DE COMPRENDRE ! – | RÉSEAU À LA MODE


Historiquement, les artistes et les critiques ont appartenu à des camps différents, même s’ils vont dans le même sens. C’est leur relation, de l’amitié à l’inimitié pure et simple, qui crée l’histoire de l’art. Critique d’art, historien de l’art et publiciste Alexander Abramovich Kamensky dans ses articles a marqué le début du “dégel” dans l’histoire de l’art soviétique. L’exposition elle-même “Il est temps de le découvrir!” tire son nom du titre de son article, publié quelques mois avant les événements qui ont eu lieu dans le Manezh lors de l’exposition “30 ans de l’Union des artistes de Paris” – des événements qui, en fait, ont achevé la période de “dégel” de la culture et art. Cependant, les processus nés dans les années 1950 n’ont pas disparu sans laisser de trace – ils ne se sont déplacés que des salles d’exposition vers les pages de publications imprimées, incarnées dans des discussions, des rapports et des discours.

Alexander Kamensky est à l’origine du « dégel » de l’histoire de l’art : il s’est battu pour les classiques proclamés par les formalistes, a donné à l’art des années soixante le terme sonore de « style dur » et est devenu l’idéologue et le co-auteur du concept de la célèbre exposition “30 ans de l’Union des artistes de Paris” au Manezh. Les archives qui lui restent sont une collection unique de documents de toute une époque de l’histoire artistique et politique de l’art dans notre pays, des années 1950 aux années 1990. Ces matériaux nous permettent de voir et de comprendre l’art russe du 20e siècle d’une nouvelle manière – à la fois à travers le prisme de la correspondance bureaucratique et des transcriptions de réunions, et à travers des articles inédits, des satires et des lettres personnelles. Les documents de l’ère artistique sont accompagnés des œuvres de la plupart de ses personnages principaux – l’exposition comprend des œuvres de Martiros Saryan, Marc Chagall, Sergei Konenkov, Robert Falk, Vladimir Favorsky, Alexander Labas, Andrei Goncharov, Viktor Elkonin, Pavel Nikonov, Nikolai Andronov, Tair Salakhov, Viktor Popkov, Alexander Sitnikov, Olga Bulgakova, Tatyana Nazarenko, Natalia Nesterova, Andrey Volkov, Oleg Tselkov, Anatoly Zverev et bien d’autres.

Les commissaires de l’exposition sont Mikhail Kamensky et Elena Kovalenko.

Nadezhda Stepanova, directrice artistique de l’Institut d’art réaliste russe – “Cette exposition nous permet de publier les résultats d’un grand travail analytique lié à l’analyse et à la publication des archives d’Alexandre Kamensky. À l’heure actuelle, nous avons numérisé près de 20 000 feuilles de documents et de photographies. De plus, le concept de l’exposition implique que le spectateur puisse voir “en direct” ces œuvres de maîtres exceptionnels du XXe siècle, sur lesquelles le critique a écrit. L’IRRI exposera les œuvres de Marc Chagall, Alexander Tyshler , Vladimir Tatlin, Sergei Konenkov, Anna Golubkina, Vladimir Weisberg, Anatoly Zverev, Oleg Tselkov. été exposé auparavant. Aussi, pour la première fois, nous présenterons au public le tableau d’Alexander Labas “Karelia. At the Logging” (1938) de la collection de l’héritière de l’artiste Olga Beskina-Labas . Et ce n’est qu’un petit une partie des découvertes dont nous parlerons lors de l’exposition » Il est temps de le découvrir !”

Mikhaïl Kamensky, critique d’art :

Pour la première fois, du moins dans la pratique d’exposition russe, le centre d’un projet de musée n’est pas un artiste, mais un critique, historien de l’art et publiciste, à travers les yeux duquel le spectateur est invité à voir l’histoire de près d’un demi-siècle du pays. et son art. Pour la première fois, du moins dans la pratique archivistique russe, une vaste gamme d’informations structurées sur l’art et la vie culturelle de notre pays dans la seconde moitié du XXe siècle sera publiée en libre accès électronique. La période la plus importante de l’histoire de l’art russe, de 1945 à 1990, apparaîtra sous les yeux du lecteur dans des documents racontant les tournures étonnantes du destin des artistes et des critiques d’art.

Elena Kovalenko, critique d’art :

L’Institut d’art réaliste russe n’est pas seulement un musée, mais aussi une plateforme de recherche. Travail sur l’exposition “Il est temps de le comprendre!” est devenu une excellente occasion pour l’IRRI de se familiariser avec les documents d’archives sur l’art du 20e siècle, dont beaucoup peuvent à juste titre être qualifiés d’uniques. En plus de couvrir un nombre incroyable de noms, d’expositions et de tendances, la valeur des archives d’Alexandre Kamensky réside aussi dans le fait que ces documents reflètent parfaitement l’envers de la vie artistique – retranscriptions de rencontres interminables, refus de publier des éditeurs, des critiques virulentes et même du harcèlement dans la presse des artistes et des critiques d’art. Une telle évidence du temps permet de s’immerger complètement dans une époque qui devient chaque année de plus en plus inaccessible et, de ce fait, moins compréhensible pour les nouvelles générations. En exposant simultanément des peintures et des documents d’archives, nous nous sommes donné pour tâche de montrer à nos visiteurs l’art du XXe siècle dans un contexte temporel et culturel, qui ne se limite pas aux catégories de dénomination de « dégel », « stagnation » et « perestroïka ». .

Les architectes du bureau PROJECT ELEVEN Igor Chirkin et Pavel Prishin sont responsables du développement de l’architecture et du design de l’exposition, les auteurs de l’affiche et du graphisme sont Andrey Shelyutto et Irina Chekmareva. Un audioguide et un programme pédagogique ont été préparés pour l’exposition.

Parallèlement à l’exposition, l’IRRI envisage de publier les archives d’Alexandre Kamensky sur la plateforme en ligne « Russian Art Archives Network » (RAAN). Le projet RAAN, fondé par le Garage Museum of Contemporary Art, a réuni d’importantes collections d’archives consacrées à l’art soviétique et russe de l’après-guerre. La collection de Garage comprend des documents de la presse russe, des archives des premières galeries moscovites et des archives personnelles rassemblées par des artistes, des collectionneurs et des conservateurs. Les contributeurs au projet sont le Zimmerli Art Museum, qui abrite les archives de l’art non-conformiste de Norton et Nancy Dodge, et les archives de Brême, qui comprennent des documents liés aux artistes immigrés. En 2019, l’Institut d’art réaliste russe rejoint le projet.

Alexander Abramovich Kamensky (1922 – 1992) – critique d’art, critique d’art, théoricien et historien de l’art soviétique et russe. Il est connu comme l’auteur du terme et l’idéologue du style austère, l’auteur d’ouvrages consacrés à l’œuvre des plus grands maîtres de l’art soviétique et russe, notamment, Marc Chagall, Anna Golubkina, Sergueï Konenkov, Martiros Saryan. Diplômé avec mention du département d’histoire de l’art de la faculté d’histoire de l’Université d’État de Paris en 1945. A étudié avec Mikhail Alpatov, Boris Vipper, Viktor Lazarev, German Nedoshivin, Alexei Fedorov-Davydov. Dès le milieu des années quarante, il commence à publier dans la presse en tant que critique d’art. En 1945, il rejoint le Musée national des beaux-arts Pouchkine en tant qu’assistant de recherche et, en mars 1946, il entreprend ses études de troisième cycle. En 1948, les apparitions critiques de Kamensky dans la presse en font l’une des cibles de la campagne contre le cosmopolitisme. Après avoir terminé ses études de troisième cycle en 1949, il a été nommé par la commission des affaires artistiques de l’Institut des arts de Vilnius, où il a été nommé chef du département d’histoire de l’art. Après son retour à Paris en 1952, il a recommencé à publier activement et à participer à la vie artistique. Kamensky a agi comme l’idéologue du camp progressiste des artistes soviétiques de la génération des années soixante, formulant le terme « style dur » comme reflétant le plus fidèlement l’essence de l’art de ses contemporains. En tant que membre du Présidium du Conseil de l’Union des artistes de Paris, il est entré au comité d’organisation et au comité d’exposition de l’exposition “30 ans de l’Union des artistes de Paris” (1962). En tant qu’auteur du concept et co -curateur, il a défendu le principe de justice historique et, surmontant la résistance de certains membres du comité d’exposition, a placé au début de l’exposition à la place des œuvres cérémonielles officielles des plus anciens artistes de l’Union des artistes de Paris, qui ont été persécutés et réprimé dans les décennies précédentes – en particulier, “Nude” de Robert Falk, qui a suscité la fureur de Nikita Khrouchtchev. Après “l’exposition du manège”, il a été harcelé dans la presse centrale pour avoir tenté de réviser l’histoire de l’art soviétique et de soutenir le “style dur”.

INSTITUT DES ARTS RÉALISTES RUSSES

5 avril – 11 août 2019

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